『そして、すべては寓話で終わる』伍

すべては寓話である

「建築をめぐる22の寓話」というトークライブからわずかばかり時間が過ぎ、今回の経験から何が生まれたかを私なりに考えてみた。

「22のトピック」から私が感じていたものが、ライブ後にどう変化があったのか…。

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イベントとしての予定調和やシナリオ、結論としての落としどころを見出さず、まさに「ライブ」で「トーク」する。しかも「建築で建築を語らない」事がどのようになるのか全く想像もつかない状況の中で、そこがあえて何かを生み出しそうで個人的にはワクワクしていた。通常なら少しぐらい緊張でもしそうだが、それも無く以外に冷静に行き先のわからない展開を楽しんでいた。

恐らく、語り手として立っている私達５人とオーディエンスとの差はなく、言葉を発することが優先的に許されているというだけで、マイクを向けるという行為一つでオーディエンスも違った形で22のトピックについて語ることができ、その発せられる言葉の力で新たなライブ感と新たな方向性が産まれてくるのだろう。自分自身が聞き手という立場になれば「何を言っているの？」となり、語り手という立場になれば「俺にも言わせてくれ！」となりえる可能性がこのライブトークにはあったように思う。それだけに「何なの？」と思わせるこのトピックに魅力があったのかもしれない。

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そして、ライブ後の私の中の変化。

22のトピックを語る事で私が見出したものは…

「すべては寓話である」という事である。

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世の中にある様々なものを身近な経験や事象に置き換えて伝えていくための「たとえ話＝寓話」は、私の日常と建築を通じた活動の中に当たり前に存在し、当たり前に言葉にしている事に改めて気付いた。「22の寓話」を語りながら、ある意味そのまた「寓話」で語っている。

今回、私の中ですべては良き寓話に終わったのだった。

「建築」を「建築」を用いずに語るというルールの中で、建築を用いて表現している皆から「建築という物理的物体は様々な角度からの言葉、たとえ話、寓話を用いてはじめて建築になるのだ」という事を学んだのだった。

文責：進藤勝之-03264

写真：田籠哲也

『そして、すべては寓話で終わる』肆

時代を読めるか

建築に関する時代的状況への違和感から始まった、「建築をめぐる２２の寓話」展とトークショー。

当日の討論は、何かの方向に集結していくのではなく、パラレルに並べられたテーマについて断片的に語っていくという形になった。ひとつひとつの断片をつなぎ合わせることで、建築を取り巻く状況がおぼろげながら輪郭として見えてくるのではという期待を胸に・・。あくまでも、思考のきっかけを与えることに主眼を置いていた。

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トークショーが終わり、どこへ向けての問いかけだったのか、どこまで批判性があったのかと自問自答しているときに、大島健二著「建築ツウへの道」を読んだ。構成は、今回のトークショーに近い。建築にまつわるトピックが並列して書かれ、読後に何か建築ツウになった感じにさせる本である。建築のもつ魅力・現状・問題点を簡潔にまとめられており、一般の人にも十分理解でき、建築に携わる人間でも楽しめる内容になっている。

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経済・社会・文化などの文脈で建築に関わるトピックを語っていくことが、建築を時代から孤立させない方法だということをこの本が教えてくれる。そのことにより時代的状況を浮き彫りにさせ、批判性を持ち得ているだろう。次への一手が見えない状況のなか、時代を読むことが必要とされている。この企画が今後のそれぞれの活動の可能性を拡げるものになっていければと思っている。

文責：森本雅史-03225

写真：田籠哲也

『そして、すべては寓話で終わる』参

分かりやすく語ること

建築家の文章には、難解なものが多い。一度読んだだけでは「？」な内容で、もう一度読んでみる。それでも理解できないものもあるが、「なんだ、そんなことを言っていたのか」と分かる場合もよくある。言葉そのものが難しいので、それに伴い内容も分かりにくくなってしまっている。プロ向けに発信しているので仕方ないのかもしれないが、もう少し理解しやすい言葉を使って欲しい、とよく思う。講演会で語られる内容も同様だ。

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一方、一般の人に向けた建築雑誌や書籍は、当然だが分かりやすく表現されている。「収納の工夫」や「すてきなキッチン」など、家を建てようと考えている人にとって、すぐに役立つ情報で満載だ。しかし、建築の本質を語っているものは、残念なことに少ないのが現状だ。もう少し一般の人にも理解できる建築の話があってもいいと思っていた。

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『建築をめぐる22の寓話』では、建築とは無関係のトピックスから建築について考え、語る試みだった。来場者は、トピックそのものに親しみをもち、それをどのように建築につなげるのか興味をもたれた方が多かったと予想している。今回は建築関係者に対しての企画だったが、分かりやすく親しみある言葉を使った建築の話は、きっと一般の人にも受け入れられるのではないだろうか。

タイトルにある「寓話」とは、道徳的な教訓を伝えるための短い物語・たとえ話である。『アリとキリギリス』や『北風と太陽』などのイソップ物語が有名だ。誰もが知っている動物や自然現象をもちいることで、物語の世界へすんなりと導き、教訓を理解しやすいものにしている。そんな企画になっていたと理解している。

『建築をめぐる寓話』を終えて

文責：中澤博史-03187

写真：田籠哲也

『そして、すべては寓話で終わる』弐

次をどうするか

「建築をめぐる22の寓話」展に来ていただいた皆さん、ありがとうございました。

企画展終了後、懇親会をおこない、参加者の方々とやり取りする場をもうける事も出来ました。話しを聞いていて「雲をつかむような話だったのか、それぞれに落とし込めた話だったのか」見えない部分もありましたが、皆さんと共有できたあの空間は本当に楽しいものでした。

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次回への反省と力強いモチベーションに置換えていきます。

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これから私は仕掛け人としてイベント企画をドシドシ打ち出していきたいと意気込んでいます。それも○×△＝□？みたく理解できないからこそ挑む、常にチャレンジャーでやっていきます。

そのためには建築を分かりやすい「かたち」で伝えていくこと。そして建築周辺から攻め込んで広げつなげていきます。

みなさんも一緒にグィーと広げてつなげましょう！今後、60年代と70年代のバトルもあるやもしれません。

そう、このLIVE感覚を活かしつつ展開しますよ。それでは次回をお楽しみに〜。

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『建築をめぐる寓話』を終えて

文責：牧野高尚-03096

写真：田籠哲也

『そして、すべては寓話で終わる』壱

「建築」と「ことば」

旧い世代になるのかもしれないけれど、「建築」はすでに「ことば」を超えた表現であるがゆえに、それを「ことば」によって説明しなければならないようなものは「建築」ではない、という思いがある。これは建築やデザインに携わる人たちの共通の思いだと思う。

けれども「ことば」を駆使することへ抵抗があるわけではない。実はその正反対で「ことば」で「建築」を語り尽くしたい衝動にかられることの方が多い。

ここ数年、建築に対して感じていた焦燥感の原因を探るべく、非常に私的なきっかけから、今回の『建築をめぐる２２の寓話』展を企画したのだけれど、大前提としていたのは自分自身の「建築」を「ことば」で表現する術と理由を見つけることだった。

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今回の企画展・ライブトークは、「建築」を「建築」を用いずに語るというルールをつけた。

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結果としてもっとも驚いたのは、２２のトピックを用意しそれらの寓話を語るというイベントに、大勢の人が参加してくれたことだった。参加した理由を尋ねると「２２のトピックがきっかけだ」と言う人が殆どだった。

疑似餌として用意した２２の「ことば」が人を集めたのだ。やはり「ことば」は「建築」を凌駕する力を持っている。べつにスケッチ展を催す必要はなかったかもしれない。

「建築の周辺」を「ことば」で語る人は多い。ゆるゆると周辺から本質に迫る最近の建築系の有り様は、建築の主流になりつつあると思うし、それらによって建築を“弄ぶ”には十分な土壌が今出来ていると思う。

そういった「建築」を「ことば」で語っていないという状況にイライラし、強い反感を感じていたのだ。

単なる趣味思考の範疇で付加される建築への「ことば」は、結果として見るべき「建築」を曖昧なものにしてしまっている。それがいいのだと言われるとそれまでなのだけれど。。。

結論として、僕自身の立場をあきらかに表明するとすれば、つくりあげた「建築」（あるいはつくろうとする「建築」）を、ひとつひとつ、それ自身について、丁寧に「ことば」で語っていこうと思う。

それは「建築」に内在する「ことば」を、使い手（住まい手や利用者）に届けたいということと、「ことば」のもつ力が「建築」を、使い手自身と一体化するための“触媒”として存在するものにしたいという純粋な思いからだ。

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でもまあ、

結局は、建築は建ちあがってナンボ、その本質や意義・意味などはそれ自身が語るべきものと思っているんだけど。。。

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『建築をめぐる寓話』を終えて

文責：筑波幸一郎-03036

写真：田籠哲也

『建築をめぐる２２の寓話』展終了

『建築をめぐる２２の寓話』展

昨日はたくさんのご来場ありがとうございました。

SCMAの最初のイベントだったためいろいろと不手際があったかもしれませんが今後とも宜しくお願い致します。

またブログにて『建築をめぐる２２の寓話』展の報告をする予定にしています

ご意見などを頂ければ幸いです。

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『建築をめぐる２２の寓話』トピック22

建築家は喧嘩師であれ

今回のトピックは『デザイナーは喧嘩師であれ』という川崎和男氏の書籍に由来する。その著書の各章の素敵なタイトルと、信念に貫かれ愛情ある吟味された文章は必読だ。

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僕はいつも建築でどうやって生きていけばいいのかを真剣に考えている。

生きていく上で、いたずらに私情で腹を立てるということは好ましくない。しかし、建築をするという公の立場において、何が正しいかを考えた上でこれは許せないということに対しては大いなる怒りを持たなくてはいけない。

建築にたずさわる多くの人たちは相反する事実に苦悶している。それは何かと言えば、負の要素として存在する市場原理やクライアントの意向、それらを含めたさまざまないやらしい要因が、建築の力でより良い未来をつくっていこうとする思いと対立するだけでなく複雑に絡み合っているからだ。結果、建築をつくるという行為自身の、境界線そのものが曖昧になっていく。

『義憤を持て！喧嘩師であれ！』

人はそれぞれの立場において怒りを持たなくてはならない。まして昨今のように日本と言わず世界と言わず、多くの難局に直面し、むずかしい問題が山積している時には、僕たちいわゆる今後10年を決めるべきオトナの世代が、欲望のまま進んでいる輩（それは次の世代かもしれないし、上の世代かも知れない）に対して、きっちりと引導を渡すべきなのだ。

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『建築をめぐる寓話』まであと２日

文責：筑波幸一郎-02800

『建築をめぐる２２の寓話』トピック21

ありがとう浜村淳的パースの描き方

「さてみなさん、聞いて下さい」という枕詞から名調子で語る関西が誇る喋りスト、浜村淳。1974年から続くMBSラジオの『ありがとう浜村淳』を知らない関西人はいないだろう。バブル期にはおニャン子クラブを輩した『夕やけニャンニャン』にも出演していた。

浜村淳の最大の特徴はその独特の節回しと言葉の意味を噛み砕いて話すところにある。どんなにわかりやすい言葉でも噛み砕いて説明し、その説明が枝葉末節、全く関係のない方向へと話題が広がっていくところに魅力がある。

映画解説は独特だ。批評というよりも物語りの語り部、映画を見た気分にさせてしまう。ネタバレ等おかまいなしにエンドロールの隅っこまでしゃべり尽くしてしまう。実際の映画よりも面白い時があるほどだ。

で、さて。

『そこまで言ってしまう必要はないのでは。。。』『そこまで言ったらおしまいやん。。。』という意味でありがとう浜村淳的うんぬんという形容詞を使わせてもらっている。ここ最近の傾向として、本来であれば建築する人そのものが考えるべき領域までハウツー本なるものが出ていて、結構な値段で売られ、売れている。模型の作り方しかり、パースの書き方しかりだ。

そもそもはどうやって作っているんだろう、描いているんだろうと思いながら、見よう見まねで自分自身の力技を磨くべき創作の入り口の部分が、いとも簡単に情報開示され、それを模倣していく。

情報開示も模倣も結構なことだ。けれど僕自身は「これはいかん兆候だ」と感じている。

考え、試行錯誤すべき事柄がコピペのごとく手に入る状況は、その分野の衰退をまねく。しっかりとした形のハウツー本であればいいが、いわゆるヘタウマや作家性に依存するそれらの本は、今の建築学生や２０代３０代が無抵抗に受け入れていく。

以前、このようなことを仲間内で話したけれど、なにが問題なのか、なにがいけないのかわからないと言われ、逆に大ショックを受けてしまったほどだ。

今の子供は辞書を引かない。ネットや電子辞書を使う。辞書を手で繰り目的の言葉を調べ、その言葉に並ぶそれ以外の語彙を見ることによって日本語を覚えていく。それは雑学ではなく知識として沈着していくものだ。

ものづくりにはそういった面倒な作業、苦痛・痛覚に似た感覚が必要である。それに鈍感になってはいけない。

盗み模倣される与える立場にならねばならないのだ。

それを売り物にするのはどうにも許しがたい。

『建築をめぐる寓話』まであと３日

文責：筑波幸一郎-02761

『建築をめぐる２２の寓話』トピック20

知りすぎたバブル世代

「バブル世代」とは、日本でバブル景気の頃に成人・就職した世代である。（by wiki）

日本が高度成長期の真っただ中に産まれ、おおいに贅沢に甘やかされて育ち、校内暴力やツッパリ（不良）といった反体制を象徴する若者として成長し、そうでない者は受験戦争の戦士として一律進学良しとする価値観の中で成長した。その先には天下泰平の学生生活が待ち、バブル景気を背景に売り手市場の苦労なき就職が待っていた。デザイナーズブランドブームや女子大生ブーム、ディズニーランドに象徴されるテーマパーク建設ブーム、どんどん供給されるサブカルチャーにどっぷりと浸かり、苦労することも知らずただ楽しく生きてきた世代。ただそれはバブル経済という巨大な力のもとに成立した幻想で、そこで成長してきた世代の人間は「まったく使い物にならない」とまで評されている。

しかぁし！

そんなまるめ方される覚えはない。

と思う少数派の人間もいることをここで改めて主張したい。「バブル世代」といえば今で言うところの「アラフォ世代」とほぼ一致する。ではこのアラフォ世代は、今社会においてどういった立場の人間たちなのか。日本を引っ張る現役ど真ん中世代なのだ。おっさん臭い言い方だが正真正銘この先１０年を牽引していかなければならない世代である。

実はこの世代はバブルと失われた１０年の両方見ている。見ているというより理屈抜きで体験している。そして４０代を迎えた今、その体験を価値観として熟成させて、いうなれば武器にしてこれからを支えていく人間が確実に出てきているのである。それを同じ世代の私達は感じている、ここにもあそこにも戦うバブル世代が居るという事を、匂いがするのである・・・。

ん～何て言うのだろう。

とにかく一般的に評されている「バブル世代」の中には、その成長した時代背景がゆえに多様で豊かな価値観を持ち、可能性を秘めた「熱い」人間がたくさんいるのである。

そんな人間たちを「知りすぎたバブル世代」と言おうか。

そして、ここからの１０年が「知りすぎたバブル世代」のフィールドなのである。

『建築をめぐる寓話』まであと４日

文責：進藤勝之

『建築をめぐる２２の寓話』トピック19

エッジから攻める

子供というのは、遊びながら食べるのが好きである。先日も、『バームクーヘン』を周りから年輪(?)をはがすように食べていた。親として軽く注意はしたが、強くは叱れない。自分自身にも思い当たる節があるからだ。

僕の場合は『コロン』だった。 円筒形のクッキー生地にクリームが充填されているグリコのお菓子だ。中のクリームを残して外側を先に食べるのが好きだった。カッコつけて言うと「エッジから攻める!」のだ。そうすると残ったクリームの比率が大きくなり美味いのだが、それよりもそんな食べ方が楽しかったのだ。

建築をその周辺から考えて創造すると面白いものが出来るとある先輩建築家に聞いた。建築の周辺とは、ランドスケープ、プロダクト、土木などのこと。何を主題として建築をつくるかを考えるとき、それを建築の中から見つけるのではなく、周辺からの視点を加えることで魅力のある建築が生まれるというのである。話が難しいのでかいつまんで言うと「エッジから攻める!」のだ。

『コロン』の場合、外側を先に食べる食べ方とは反対に、中のクリームを「シュポッ」と勢い良く吸い込むようにして食べる食べ方もある。「よいこのみんなはマネしないように!!」な食べ方だ。これもまた楽しいのである。これは、言うなれば「エッジを攻める!」だ。

近年、建築家による様々な分野への進出が盛んである。建築を設計する能力は、他の分野においても同様に発揮することができるからだ。分かりやすく言うと「エッジを攻める!」のだ。

「エッジから攻め」そして「エッジを攻める」。建築においては周辺から考えることも、周辺分野に進出することも、領域を広げることができて初めて達成できる。小さな世界に閉じこもらず、その壁を取り払おう。

『建築をめぐる寓話』まであと５日


文責：中澤博史-02600

『建築をめぐる２２の寓話』トピック18

EXILEとAKB48

プロデュースの時代だ。

音楽界では、90年代の小室哲哉の小室ファミリー、00年代のつんくのハロプロ、さらに最近の島田紳助のヘキサゴンファミリー・・・と衰えることを知らない。

建築界でもプロデュースの波が押し寄せている。住宅設計のプロデュース会社の出現により建築家の商品化が進んでいる。

今回のテーマは、「EXILEとAKB48」。

AKB48は、秋元康がプロデュースしているアイドルユニット。身近なアイドルを目指し、アイドルが成長する様子を見てもらいファンと共に成長するというプロジェクト。「会員番号の歌」で「～あなたの心のガールフレンド♪」と歌っていたおニャン子クラブを思い出させる。ちなみに秋元康と聞くと我ら世代は、「うしろゆびさされ組」の高井麻巳子と結婚した憎きヤツという印象をもつはずだ。・・・きっと。

一方、EXILEは、２年連続レコード大賞受賞のダンスユニット。メンバーを増員するなど最近あらたな展開を見せ、歌・ダンスだけに留まらず様々な活動を展開している。驚いたのは「月刊EXILE」という雑誌を出していること。グルメもありのファッション雑誌のような体裁だ。まさにセルフプロデュース。歌・ダンスというど真ん中での勝負に飽き足らず、ユニット活動の環境全体をつくってしまうことを目指しているかのようだ。

「EXILEとAKB48」とも大人数ユニットで固有の顔が見えない、（というか覚えられない）という共通点はあるが、方向性は全く違う。

建築家もEXILEのようなセルフプロデュースへと向かうのか、AKB48のようにアイドルとしてプロデュースされ続けるのか・・試される時が近づいているのかもしれない。

文責：森本雅史－002492

『建築をめぐる２２の寓話』トピック17

建築家すごろく

the lost decadeー失われた10年、バブル崩壊後の1993年から2002年を指す。

1986年の雑誌『建築文化』を読み返してみる。宮脇壇が若手建築家が住宅をせずに巨大建築ばかりに傾倒していく当時の現況を嘆き「住宅建築とは」と語った寄稿文を寄せていた。世はバブル景気が始まったばかり。

建築家への道が明確にあった時代があった。まずは身内の住宅でデビューし、小さな公共建築を手がけ、大きな国家プロジェクトや国際的な建築をつくりあげる。巨匠と呼ばれる建築家がまだまだ健在で、それは『建築家すごろく』と呼ばれた。

まだ40代が新人建築家と呼ばれていた頃の話。

今は30代がU30と呼ばれて新人的な扱いを受けている。しかしそこには往時の輝きはない。絶対的な存在が不在で、いわゆる人気キャラが乱立する状態だ。

彼らは、今やコミケに並ぶ同人誌の多彩なジャンル・カテゴリーが如く、建築家の役割を細分化し、自ら「建築家と呼んでくれるな」と宣い、かつてゼネコンやコンサルがやり尽くしたリサーチベースの商業建築などをクールハース風と言いながらリメイクし始めている。今をときめく情熱大陸、トップランナーのごとく。。。

疲弊した日本にはかつてのような巨大な国家プロジェクトはなく、かと言って潤沢にそれ以外の建築家需要があるわけでなく、結局、国内では趣味的な雑誌の読者を相手に小住宅をつくることに埋没し、国外では共産主義や新興国のイデオロギーに振り回され、地球規模のバブルに入り込み、自らの立ち位置が確認できない。見えないループに入っている。

それは宮脇壇が「今の若手は・・・」と嘆いた状況とはまったく違うステージになっていることを示す。しかし、それはあくまでのまわりを取り囲む条件の話だ。

自らを創作者であるとするならば、しぶとくしつこく、そして明るく・楽しく・面白く戦うしかない。

何を隠そう建築家にとっての「失われた10年」に属するのは、バブル期に建築を学んだ僕たちの世代なのだ。

文責：筑波幸一郎